Amikarodanse:: Emeute
Chorégraphie et performance Thi Mai Nguyen Création sonore et livedjing
Marion Faure Lumière Abigail Fowler Son Jonathan Reig
ÉMEUTE dérive étymologiquement d’émouvoir, du latin « ex movere » qui signifie « mettre en mouvement ». Historiquement, au Moyen-Âge, une « esmote » faisait référence à une émotion collective, un soulèvement populaire spontané. À partir de la matière « Œuf », cette performance propose une réflexion sur les thèmes de la fragilité, de la responsabilité, de la transformation et du pouvoir des actions.
Il est question de se réunir pour se soulever ensemble pour créer à 2 une foule imaginaire,
pour faire émeute à 2.
Sur une scène bi-frontale, Thi Mai Nguyen, danseuse à la présence magnétique et
Marion Faure, DJ et créatrice sonore au plateau, convoquent avec puissance les affects
de la résistance pour nous rassembler autour de ce qui anime nos mouvements collectifs.
Nous invitons les spectateuri·x·es à apporter chacun·e 2 coquilles vides à placer à leur arrivée dans l’installation
.✴︎ bord de scène ✴︎ avec Jacques Deschamps, auteur de L’Éloge de l’émeuteà l’issue de la représentation
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 19h45 devant le Théâtre de la Vie Rue Traversière 45, 1210 Bruxelles
Amikarodanse :: La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça)
Bruno Freire & Entropie Production
Langue: Français Danse 40 minutes
Concept, chorégraphie et performance: Bruno Freire
Basée sur les textes d’Ailton Krenak Création sonore Tomas Monteiro
Design lumière Laura Salerno Régie lumière Nixon Fernandes
Provocations Cristian Duarte Regards dramaturgiques Anna Czapski et Anna Teixeira Interprétation: Constant Bitihuse, Audrey Merilus, Soa Ratsifandrihana
Une danse sensible et puissante à travers les mots d’Ailton Krenak pour imaginer une autre manière d’habiter le monde et s’éblouir d’être vivant·es.
La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est une conférence dansée, jaillissant de la rencontre entre le chorégraphe Bruno Freire et les mots d’Ailton Krenak, l’une des voix politiques les plus importantes du Brésil contemporain. Dans sa publication « La vie n’est pas utile », celui-ci affirme que la vie est une expérience d’émerveillement, ne pouvant être réduite à sa dimension utilitaire. Hanté par la puissance de ces mots, Bruno Freire danse sur le texte de Krenak comme sur une partition musicale, nous conviant – à travers une expérience d’écoute inédite – à le ressentir dans nos chairs.
Philosophe et militant indigène, Ailton Krenak livre une critique de la société urbaine contemporaine. Convaincu qu’il est plus urgent d’écouter cell·eux qui prennent soin de la forêt plutôt que cell·eux qui la détruisent, Bruno Freire nous emmène à l’intérieur de son questionnement. Comment faire face à la catastrophe climatique sans tomber dans l’angoisse et la mélancolie ? Se laissant traverser par le son et le sens des mots, il donne vie aux pensées de Krenak, initiant une danse pour repousser la fin du monde.
Réservation souhaitée
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 20h15 devant le Studio Varia Rue Gray 154, 1050 Ixelles
Amikarothéâtre :: Sobran
Co-création et performance : Florencia Papaleo, Paz Moreno, Lola Vera
Florencia Martina, Julia Farber Data 1h
« Le diable est tout ce qui n’est pas Dieu, tout ce qui agite le corps : le blues, le chant llanero, le rock, le jazz, le yaraví, la bomba, la cumbia, le reggaeton, la salsa — tout ce qui est déchaîné, le noir et l’indien, le cholo, ce qui réveille la mélodie souterraine, c’est-à-dire ce qu’il y a de séditieux à l’intérieur […] c’est là que se trouve la nouvelle écoute qui libérera notre corps de l’empire de la beauté, c’est-à-dire ce qui nous offrira une pensée nouvelle. »
Mónica Ojeda – Chamanes électriques à la fête du Soleil Porté par les rythmes diaboliques de la cumbia, SOBRAN est un rituel de réparation qui mêle deuil et joie.
Cinq danseuses ravivent en elles la mémoire des disparu·es. En écho avec les mères-chercheuses latino-américaines, elles défient l’oubli par la danse, les cris-tonnerre, les chants de joie. Elles font voler en éclat les frontières, elles font corps ; un coup porté à l’impunité, un élan de plaisir face à la violence et partout, sans relâche, un appel au soulèvement. SOBRAN est un souffle déchainé pour le droit de savoir.
Si vous êtes intéressé 🙂
Réservez au plus vite par mail à cette adresse ou au 02/230.62.60 Attention !!!!! Nombre de places limité
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 19h45 devant le Théâtre de la Vie Rue Traversière 45, 1210 Bruxelles
Amikarothéâtre :: Sang pour sang Johnny
Au Varia
Conception, mise en scène, jeu et écriture Aurianne Servais Assistanat à la mise en scène et à la dramaturgie Nelly Latour Jeu et instruments Jeanne Berger et Raphaële Germser
1h20
Joséphine est une jeune femme de 28 ans, fan de Johnny Hallyday depuis l’enfance. Pour elle, Johnny, c’est avant tout une histoire de famille, à l’image de ce moment suspendu dans le temps : un concert magistral à la citadelle de Namur, accompagnée de sa maman et de sa sœur… Aujourd’hui, Jo évolue dans un milieu bien différent de celui qui l’a vue grandir, avec d’autres référentiels, d’autres artistes à aimer. Elle pose un regard critique sur ce que peut représenter son idole. Pourtant, son amour reste identique et les adieux ont un goût d’impossible. Elle décide alors de créer une webradio : Sang pour sang Johnny, la radio qui vous donne l’envie d’avoir envie.
Après son spectacle jeune public Le ventre des sirènes, Aurianne Servais poursuit son désir d’exploration autofictionnelle, entre théâtre et concert live. Dans Sang pour sang Johnny, elle prête sa voix aux mots d’une communauté de fans, rencontré·es en amont du spectacle. En s’emparant d’une figure virile, personnifiant le goût de la performance et de l’excès, elle se joue de nos représentations : oui, on peut être une femme, aimer porter du cuir et avoir autant de puissance que Johnny, bondissant de son hélicoptère au Stade de France.
À la lumière de ses 57 années de carrière et des foules qu’il a déchaînées, Johnny est une icône de la culture populaire. Populaire : un mot trop souvent dénigré, dévalorisé, charriant les relents d’un mépris de classe. Avec cette nouvelle création, Aurianne Servais nous invite à prendre nos histoires à bras le corps, pour réconcilier des parts de nous, des mondes peut-être pas si incompatibles…
Si vous êtes intéressé 🙂 Réservation souhaitée mais non obligatoire :-)))
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 19h15 devant le Studio Varia Rue Gray 154 1050 Ixelles
Pièce audio Nuage Rose (bébé sobre)
Mise en scène, écriture et jeu : Mathilde Matt Maillard Dramaturgie de l’attention et jeu : Flavio Rodrigo Orzari Création sonore et musicale : Lieven Dousselaere
Regard et oreille dramaturgique : Charlotte Kouklia, Myriam Pruvot, Gaël Santisteva Durée 1H
Bienvenue dans « Nuage Rose (Bébé Sobre) », un dispositif sonore qui permet de partager une recherche en direct. Le temps d’une heure, vous serez invité·es à vous plonger dans les récits intimes de personnes sobres ou en quête de sobriété.
Entre un reenactement d’un groupe de parole et une pièce documentaire, Nuage rose est envisagé comme une ode aux tendres anxieux·ses et à celle·ux qui cherchent à réunir l’intensité et le calme dans une même vie. On tentera d’y déconstruire avec humour et sincérité les idées toutes faites sur l’alcool, le «genre de l’alcool» et la fameuse quête d’une santé mentale.
Et de se demander: qui prend soin de qui, et comment une communauté – même temporaire – peut-elle assumer cette responsabilité?
+
Suite à l’installation/performance de Matilde Maillard, L’Autre "lieu" est inviter à présenter le livre OPEN))res((SOURCE comme ressource d’équipements en période de trouble (Présentation du livre, processus de co-création, collaboration pour la typo, essaimage).
Réservation souhaitée (merci de votre compréhension )
Si vous êtes intéressé 🙂
Réservez au plus vite par mail à cette adresse ou au 02/230.62.60
Prix: Gratuit
Amikarodanse «Fampitaha, fampita, fampitàna»
«Fampitaha, fampita, fampitàna»
Soa Ratsifandrihana
Créole haïtien Français Malgache — st. Fr 1h10
Direction artistique: Soa Ratsifandrihana Création: Audrey Mérilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana Interprétation: Constant Bitihuse, Audrey Merilus, Soa Ratsifandrihana
Les corps diasporiques portent des histoires, y compris celles que l’oubli ou une mémoire non-transmise leur aurait volées. Dans ce conte qui mêle les influences, la danse s’inscrit dans une réalité alternative où l’arrachement n’aurait pas eu lieu.
Chaussés de bottes futuristes en argent, tous mis sur un pied d’égalité après que le créole a été convoqué et que le mutisme, la langue coupée, a pu s’offrir la possibilité du langage, les trois interprètes se lancent, chacun à son tour, dans des pas neufs. La transmission, une fois que le corps n’est plus assujetti au regard de l’autre, se fait d’individu à individu, en une chaîne continue de gestes. Fini le rose des robes, le kaki mental, les bottes couleur argent. Voilà la force de cette pièce, grâce à l’intensité de présence vécue de bout en bout dans des corps qui incarnent, des pieds à la tête, la soif de réappropriation de soi sans trop savoir comment.
Si vous êtes intéressé 🙂
Réservation souhaitée mais non obligatoire :-)))
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 18h40 devant le Théâtre Varia Rue du Sceptre 78 1050 Ixelles
Amikarodanse :: «Holobiontes»
AmikaroDanse /// Au Théâtre Varia
Concept Florencia Demestri + Samuel Lefeuvre Chorégraphie et interprétation Tom Grand Mourcel + Christina Guieb + Hanne Kristine Jensen + David Pallant + Amarine Rignanese + Loü Viret + Florencia Demestri + Samuel Lefeuvre
Et si le « je » était déjà un « nous » ? Et s’il n’existait pas de forme de vie isolée ? Et si la coopération était la condition de notre existence même ? Selon le concept scientifique d’holobionte, toute vie pluricellulaire existe grâce à la multitude des autres vies qu’elle héberge. Dans Holobiontes, sept danseur·euses nous font ressentir cette multiplicité fondamentale, dans une chorégraphie composite, magma foisonnant de matières, de rythmes et de couleurs. En cherchant d’autres manières de s’organiser et de danser ensemble, i·els nous convient à déhiérarchiser nos regards, pour élargir le champ des possibles.
S’inspirant des partenariats interspécifiques présents dans la nature, Holobiontes est une forme hybride, au croisement de la danse, des arts visuels et de la microbiologie. Dans la continuité d’un cycle de créations interrogeant les imaginaires sur lesquels s’appuie notre relation au monde, la compagnie s’associe – entre autres – avec l’artiste Laetitia Bica, qui développe ici un paysage visuel à partir de la juxtaposition de prises de vue du corps des danseur·euses et microscopiques.
Si vous êtes intéressé 🙂
Réservation souhaitée (merci de votre compréhension )
Si vous êtes intéressé 🙂
Réservez au plus vite par mail à cette adresse ou au 02/230.62.60 ou en inscrivant votre nom sur cette affichette
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 18h40 devant le Théâtre Varia Rue du Sceptre 78 1050 Ixelles
AmikaroThéâtre «La cerisaie d’après nous»
Coraline Clément / L’Autre asbl /MoDul asbl /MSP Sanatia
Un projet de Coraline Clément
Acteur·ices Paul Jadoul, Daniel Van Delft, Ghilardi Valérie, Myriam Vanderborght, Claude Mewissen, Paul Vanden Eynden, Roland Mundembo, Fischer Alexandre Caroline, Viktoriya Malinova, Chloé Deguide Scénographie : Nicolas Mouzet Tagawa ±1h20
La Cerisaie d’après nous est un projet au long cours, mené par des résident·es de la Maison de Soins Psychiatriques Sanatia et des artistes. Ensemble, i·els proposent leur version – sous forme d’exploration – de la Cerisaie, de Tchekhov. Dans cette pièce phare de l’auteur russe, une galerie de personnages évoluent à l’intérieur d’une propriété laissée à l’abandon dont la vente aux enchères approche. Incapables de survivre au passé, inaptes à envisager le futur, iels font grand théâtre du présent. Et pour oublier que le monde s’effondre, iels jouent, boivent, dansent, philosophent et comme des enfants, fanfaronnent. Au Studio Varia, les acteur·ices costumes et chapeaux ; l’un s’installe au piano, tandis que les autres entonnent une chanson populaire. I·Els nous entraînent dans une grande fête, corroborant gaiement le « d’après nous » du titre.
Entre les amateur·ices rencontré·es lors d’ateliers de théâtre et les personnages tchekhoviens, il y a comme une évidence. Dans une longue hésitation ou l’inflexion d’une voix, les mots de la Cerisaie trouvent une résonnance toute particulière. Ils se mêlent aux corps et aux silences de Paul, Huguette, Patrick et tous·tes les autres. Est-ce la fiction qui révèle le réel ou le réel qui révèle la fiction ? Dans cette réinvention libre et joyeuse, on fait fi des conventions.
Réservation souhaitée (merci de votre compréhension). Réservez au plus vite par mail à cette adresse ou au 02/230.62.60
Prix:1,25 euros ( article 27)
Rdv à 15h à l’ Autre «lieu » pour un départ en groupe
Rdv à 15h50 devant le Sudio Varia, Rue Gray 154 1050 Ixelles
Avec le soutien de la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale et de la Fédération Wallonie-Bruxelles
